Κώστας Σιλβέστρος:Ένας Αριστοφάνης τόσος δα, ένας Αριστοφάνης για όλους

Συναντήσεις/Ορίζοντας

Κώστας Σιλβέστρος:  Ένας Αριστοφάνης τόσος δα, ένας Αριστοφάνης για όλους

Ο Αντώνης Γεωργίου συζητεί με τον Κώστα Σιλβέστρο  για τον Αριστοφάνη τόσο δα! που σκηνοθετεί  στην Σκηνή 18 του ΘΟΚ

Το παιδικό θέατρο προετοιμάζει τους αυριανούς ψηφοφόρους

 Αριστοφάνης τόσος δα! Πόσος και για ποιους; Ποια έργα του θα παρουσιαστούν και σε ποιες ηλικίες απευθύνεται η παράσταση;

Ένας Αριστοφάνης στο μέγεθος ενός μικροσκοπικού βατράχου που βουλιάζει στα λασπόνερα της κοινωνίας και την ίδια στιγμή ένας Αριστοφάνης τεράστιος που ανοίγει φτερά για να φτάσει πάνω απ’ τα σύννεφα ώστε να ελευθερώσει την Ειρήνη. Ένας Αριστοφάνης για όλους. Το έργο αποτελεί μια διασκευασμένη σύνθεση τριών κωμωδιών: Της Ειρήνης, των Βατράχων και των Ορνίθων. Σύμφωνα με την απόφαση της επιτροπής του Υπουργείου Παιδείας, η παράσταση απευθύνεται από παιδιά προδημοτικής μέχρι και τους μαθητές όλων των μεγαλύτερων τάξεων. Η απόφαση αυτή με βρίσκει σύμφωνο μιας και πιστεύω ότι η παράσταση μας συστήνει τον Αριστοφάνη στους πολύ νεαρούς θεατές δίνοντας τους μια πρώτη, πλούσια γεύση του αρχαίου κωμωδιογράφου και ταυτόχρονα κλείνει το μάτι πονηρά στους πιο υποψιασμένους θεατές και φυσικά, στους γονείς που θα συνοδεύουν τα παιδιά τους δίνοντας τους τροφή για περαιτέρω συζητήσεις μετά την παράσταση.

Ασχολήθηκες ήδη με το παιδικό θέατρο, ποια πιστεύεις πως είναι η ιδιαιτερότητα του είδους αυτού;

Μέχρι στιγμής έχω παίξει σε 4 παραστάσεις για παιδιά και έχω σκηνοθετήσει άλλες 3. Η ιδιαιτερότητα είναι ότι ενώ ζεις ως ενήλικας και δέχεσαι όλα τα ερεθίσματα της σημερινής πραγματικότητας, πρέπει να μεταφέρεις όλα αυτά τα ερεθίσματα μέσα από ένα φίλτρο αθωότητας το οποίο πρέπει να σκάψεις κάτω απ’ όλες σου τις εμπειρίες και τα βιώματα ώστε να το εντοπίσεις. Το παιδικό θέατρο δεν είναι αστεία υπόθεση. Δεν προετοιμάζει μόνο τους αυριανούς θεατές. Προετοιμάζει και τους αυριανούς ψηφοφόρους. Δίνει τα πρώτα ερεθίσματα κριτικής σκέψης, ομαδικής δουλειάς και σεβασμού.

Ένας Αριστοφάνης στο μέγεθος ενός μικροσκοπικού βατράχου που βουλιάζει στα λασπόνερα της κοινωνίας και την ίδια στιγμή ένας Αριστοφάνης τεράστιος που ανοίγει φτερά για να φτάσει πάνω απ’ τα σύννεφα ώστε να ελευθερώσει την Ειρήνη

Είναι πράγματι δυσκολότερο το παιδικό θεατρικό έργο; Πώς κερδίζεις τον νεαρό θεατή;

Μπορώ να πω ότι η δυσκολία της προετοιμασίας μια παράστασης είτε για παιδιά είτε για ενήλικες είναι η ίδια. Η διαφορά είναι ότι εάν το αποτέλεσμα δεν καλύπτει πλήρως τις προσδοκίες των ενήλικων θεατών, οι ενήλικες θα κάνουν υπομονή. Όταν όμως έχεις να κάνεις με πολύ νεαρούς θεατές, που η υπομονή τους δεν έχει εξασκηθεί ακόμη, οι αντιδράσεις μπορεί να μην είναι και τόσο ευγενικές… Γι’ αυτό χρειάζονται ευρήματα που θα κρατήσουν το ενδιαφέρον από την αρχή μέχρι το τέλος. Φέτος, η κατάσταση δυσκολεύει περισσότερο αφού λόγω covid δεν μπορούμε να κάνουμε διάλειμμα κατά την διάρκεια της παράστασης. Παρ’ όλ’ αυτά οι πρώτες αντιδράσεις τόσο των μικρών όσο και των μεγαλύτερων θεατών είναι ενθαρρυντικές!

Είναι ο Αριστοφάνης ένας καλός παραμυθάς, πόσο «παραμυθένιος» (όπως αναφέρει το δελτίο τύπου) είναι ο κόσμος του και πόσο ποιητής της ουτοπίας αλλά και της δυστοπίας είναι; Πως παρουσιάζεται αυτό στην παράσταση σας;   

Στην παράσταση μας φωτίζεται το παραμυθένιο στοιχείο του Αριστοφάνη και σε αυτό βοηθάει η σουρεαλιστική διάθεση των έργων του. Η παρουσία των ζώων είναι καθοριστική. Ένα σκαθάρι μας ταξιδεύει στα σύννεφα, βατράχια φτιάχνουν τη δική τους τρελή μπάντα μέσα σε μια λίμνη και τα πουλιά ¨ζωντανεύουν¨ με τους ηθοποιούς να αναλαμβάνουν και ρόλο κουκλοπαίκτη.

Τα έργα του Αριστοφάνη είναι συνυφασμένα με τη τολμηρή γλώσσα, τα τολμηρά αστεία, την τολμηρή κριτική. Τι από αυτά μπορεί να κρατήσετε σε μια παιδική παράσταση, και πόσο κοντά στον Αριστοφάνη μπορεί να είναι μια παιδική παράσταση των έργων του;

Η τολμηρή γλώσσα είναι ένα σημαντικό εμπόδιο σε ένα τέτοιο ανέβασμα. Προσπάθεια μου ήταν να αποφευχθεί –εννοείται- κάθε βωμολοχία και να μετατραπεί σε μια χαριτωμένη «αυθάδεια».  Είναι μια λεπτή γραμμή που χρήζει ιδιαίτερου χειρισμού ώστε να μην χαθούν τα νοήματα του αρχικού έργου και η Αριστοφανική κωμωδία να διατηρήσει την σπιρτάδα της.

Πείτε μας λίγα λόγια για την ομάδα των συνεργατών σας. Πώς είναι να κάνεις θέατρο με πρωτόκολλα εν καιρώ πανδημίας;

Μετά από όλη την σκοτεινιά που ζήσαμε στον εγκλεισμό ευτύχησα να δουλέψω με μια ομάδα η οποία με πλημμύρισε με φως. Μια πραγματικά υπέροχη ομάδα συντελεστών, από την οποία δεν συνάντησα κανένα εμπόδιο. Ένιωσα ότι όλο αυτό που προηγήθηκε με την βίαιη αποχώρηση μας από το θέατρο, μας γέμισε με πολλή όρεξη για δουλειά. Η διαδικασία ήταν μια πραγματική απόλαυση. Βιώσαμε την κάθε πρόβα σαν γιορτή. Τα πρωτόκολλα είναι εκεί και πρέπει να τηρούνται. Οι αποστάσεις όμως καταργούνται όταν οι καρδιές συντονίζονται.

Το παιδικό θέατρο δεν είναι αστεία υπόθεση. Δεν προετοιμάζει μόνο τους αυριανούς θεατές. Προετοιμάζει και τους αυριανούς ψηφοφόρους. Δίνει τα πρώτα ερεθίσματα κριτικής σκέψης, ομαδικής δουλειάς και σεβασμού.

«Αριστοφάνης γίνε, φίλε μου, κι εσύ!». Πως μπορεί ο κάθε (μικρός και μεγάλος) θεατής να γίνει Αριστοφάνης;

Όπως γράφω και στο έργο « Μ’ ένα στυλό κι ένα χαρτί», μπορείς να ξορκίσεις τα πάντα. Αν δεν σου αρέσει η πραγματικότητα, φτιάξε την δικιά σου. Η τέχνη και η δημιουργία σε βοηθάει να σπάσεις τα κατεστημένα και να ταξιδέψεις σε χώρες που δεν έχεις φανταστεί!

Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο-Σκηνοθεσία-Στίχοι τραγουδιών: Κώστας Σιλβέστρος, Μουσική-Μουσική διδασκαλία: Χριστίνα Αργύρη, Σκηνικά-Κοστούμια: Μαρίνα Χατζηλουκά, Χορογραφία-Κίνηση: Λία Χαράκη, Ειδικές κατασκευές: Ελένη Ιωάννου, Σχεδιασμός φωτισμών: Γεώργιος Κουκουμάς, Βοηθός σκηνοθέτη: Στέφανη Μουρούζη

Παίζουν: Κωνσταντίνος Ανδρονίκου, Πηνελόπη Βασιλείου, Γιώργος Ευαγόρου,  Στέλιος Καλλιστράτης, Κλείτος Κωμοδίκης, Ελένη Σιδερά, Στέλλα Φιλιππίδου,Μαρία Φιλίππου

 

Λευκωσία: Θέατρο ΘΟΚ, Αίθουσα Εύης Γαβριηλίδης

Κυριακή 18 Οκτωβρίου 2020, 10:30

από 24 Οκτωβρίου 2020 κάθε Σάββατο, 15:00 και Κυριακή, 10:30

Λεμεσός: Παττίχειο Δημοτικό Θέατρο

Σάββατο 14 Νοεμβρίου 2020, 15:00

Πάφος: Μαρκίδειο Θέατρο

Σάββατο 28 Νοεμβρίου 2020, 15:00

Λάρνακα: Δημοτικό Θέατρο

Σάββατο 23 Ιανουαρίου 2021, 15:00